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domingo, 6 de octubre de 2013
El Poema de MÍo CID
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domingo, 20 de junio de 2010
Exigencia estética y compromiso ético
El escritor José Saramago, fallecido a los 87 años en Lanzarote, fue poeta antes que novelista y antes que poeta, pobre
JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS - Madrid - José Saramago era el más hispano de los escritores portugueses contemporáneos. En eso, aunque sin cambiar de lengua, seguía una larga línea que incluye a autores clásicos como Jorge de Montemayor o Gil Vicente. De un verso de este último, precisamente, había sacado el premio Nobel el título de la novela en la que trabajaba hasta que la enfermedad lo dejó sin fuerzas. Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas, de la que llevaba escritas unas 30 páginas, es una reflexión sobre el tráfico de armas a través de la historia de un empleado de una fábrica de armamento.* La felicidad era una isla para Saramago
* La felicidad era una isla para Saramago
* "Un hombre brillante que tiene mucha pena por morirse"
* Caffarel: "Desaparece el más firme heredero de una larga tradición: el iberismo portugués"
* Dario Fo recuerda a Saramago
* En lucha titánica con Dios
* El sonido del sol al caer en el mar
* "No me hablen de la muerte porque ya la conozco"
* Fin de semana de luto nacional en Portugal
Ensayo sobre la ceguera
El evangelio según Jesucristo
Ensayo sobre la lucidez
Todos los nombres
La caverna
El viaje del elefante
Caín
Otro
Muere Saramago a los 87 años de edad
VIDEO - AGENCIA ATLAS - 18-06-2010
Se va Saramago, el hombre que nos previno contra una destructora epidemia de ceguera. Y en estos tiempos su adiós parece un símbolo. El primer Premio Nobel que recibió la lengua portuguesa ha sido un referente para toda la izquierda del planeta. - AGENCIA ATLAS
José Saramago
A FONDO
Nacimiento:
1922
Lugar:
Azinhaga
No obstante, su próximo libro, que publicará Alfaguara , su editorial española, será JoséSaramago en sus palabras un autorretrato intelectual y político del escritor a través de estractos de entrevistas y conferencias. Fernando Gómez Aguilera ha sido el encargado de ordenar los temas en voces como Lisboa, Pesimismo, Dios, No, Iberismo, Lanzarote o Muerte. Además, el director portugués Miguel Mendes estrenará a finales de julio el documental José y Pilar (unión ibérica), producida por Pedro Almodóvar y Fernando Meirelles. Este último dirigió hace dos años A ciegas, la adaptación cinematográfica protagonizada por Julianne Moore de la novela Ensayo sobre la ceguera. José Saramago fue un árbol con muchas ramas. De entrada, fue poeta antes que novelista de éxito y antes que poeta, pobre. Si se suma el periodismo a esos otros tres factores (pobreza, poesía y novela) se entiende la fusión entre preocupación social y exigencia estética que ha marcado la obra del único premio Nobel de la lengua portuguesa hasta hoy. En 1998, el máximo galardón literario del planeta reconoció a un hijo de campesinos sin tierra que había nacido en 1922 en Azinhaga, Ribatejo, a 100 kilómetros al norte de Lisboa. Tenía tres años cuando su familia emigró a la capital, donde las penurias rurales se tornaron en penurias de ciudad. Así, el futuro escritor se formó en la biblioteca pública de su barrio mientras trabajaba en un taller tras abandonar la escuela para ayudar a mantener la casa.
Las pequeñas memorias es el título que Saramago puso al relato de una infancia que siempre tuvo un pie en la aldea de la que había emigrado. Levantado del suelo (1980), por su parte, cuenta las peripecias de varias generaciones de campesinos del Alentejo. No fue su primera novela pero sí la que supuso su primera consagración después de que Manual de pintura y caligrafía rompiera en 1977 un silencio de casi 30 años. Eran los que habían pasado desde la aparición de Tierra de pecado, su verdadero estreno como novelista. En esas tres décadas Saramago había trabajado como administrativo y empleado de seguros; se había casado y divorciado, publicado tres libros de poemas, ingresado en el Partido Comunista —clandestino durante la dictadura de Salazar— y, sobre todo, consagrado como periodista.
En 1982 publicó Memorial del convento y dos años más tarde, El año de la muerte de Ricardo Reis. Esas dos novelas multiplicaron la fama internacional de Saramago. A los lectores desconcertados por la intensidad poética, la mezcla de voces y la ausencia de marcas convencionales en los diálogos en sus escritura soía darle siempre un mismo consejo: "Lea el libro en voz alta". Funcionaba.
A partir de entonces, la actividad del escritor se vuelve frenética: novelas, diarios, obras de teatro y hasta un blog. Tras la fábula iberista La balsa de piedra (1986), en la que España y Portugal se desgajan literalmente del continente europeo, llegaron Historia del cerco de Lisboa (1989) y El Evangelio según Jesucristo (1991). Su visión heterodoxa levantó una polémica que arreció cuando el gobierno portugués se negó a presentar el libro al Premio Literario Europeo. Herido por aquel gesto, Saramago se instaló en Lanzarote con Pilar del Río, su segunda esposa y nueva traductora, que tomaba el relevo de Basilio Losada. Una polémica similar estalló el año pasado cuando se publicó Caín, considerada hiriente por la jerarquía católica lusa.
La publicación en 1995 de Ensayo sobre la ceguera abrió una nueva etapa en la obra de José Saramago. Novelas como La caverna, El hombre duplicado, Ensayo sobre la lucidez o Las intermitencias de la muerte llevan al terreno narrativo reflexiones sobre el consumo, la sociedad de masas o el sistema democrático. Muchas de ellas parecen nacidas de una pregunta: "¿Qué pasaría si?". Si la gente votase masivamente en blanco, si alguien decidiese vivir al margen del capitalismo, si la gente dejase de morir. Cosas, Saramago lo sabía, que sólo suceden en la imaginación de un escritor de novelas.
sábado, 3 de abril de 2010
La Vanguardia.es busca su rosa virtual de Sant Jordi
La Vanguardia.es presenta por segunda vez el concurso de ilustraciones de la tradicional rosa de Sant Jordi, y anima a todos los lectores a participar enviando su postal más original y bonita dedicada a dicha festividad. De entre todas las rosas recibidas, un jurado especializado escogerá la mejor y se convertirá en la rosa virtual ganadora del concurso. Además, el autor se llevará un tratamiento de vitalidad Smartbox para dos personas. Todas las ilustraciones serán publicadas y se podrán consultar en la web de La Vanguardia.es.
Los usuarios podrán enviar sus rosas a participacion@lavanguardia.es a partir del 30 de marzo y hasta el 9 de abril a las 23.59. Las imágenes deberán adecuarse al tema y contenidos del concurso. La Vanguardia.es se guarda el derecho de aceptación de las obras según se adecuen o no a la temática del concurso. Los autores asumen la responsabilidad en cuanto a la autoría y originalidad de las imágenes que envíen y autorizan a La Vanguardia a usarlas para promocionar futuros concursos y actividades. Los participantes deben aceptar las bases y garantizar que las ilustraciones remitidas para entrar en concurso son una creación original suya.
Bases del concurso
Para que las ilustraciones entren en concurso, los autores de las mismas deben rellenar los siguientes campos: nombre y apellidos, número de DNI, pasaporte o NIE, dirección postal, e-mail y un teléfono de contacto. Si los datos no fuesen válidos, la persona quedará automáticamente excluida del concurso. En el mismo mensaje, se deberá incluir un título para la ilustración, así como un texto explicativo con una extensión máxima de dos líneas. Sólo se acepatará una ilustración por concursante.
La Vanguardia.es descartará sólo aquellas ilustraciones que pudieran resultar de mal gusto u ofensivas. Este proceso de selección previa se realizará en un período de tiempo no superior a 48 horas, pero significará que las imágenes enviadas no aparecerán de inmediato en la galería de la web. Pedimos comprensión a los lectores y un mínimo de paciencia para poder ver sus ilustraciones expuestas. La organización no atenderá llamadas telefónicas ni responderá las consultas orales o escritas sobre el desarrollo del concurso. El ganador del concurso (resultante de la elección del Jurado de LV.es) se dará a conocer con posterioridad a la fecha de finalización.
La ilustración debe tener como máximo 2Mb. La Vanguardia.es no devolverá a sus autores las imágenes que se inserten en la web. Cualquier envío que no se ajuste a las presentes bases será descartado. La Vanguardia.es garantiza el correcto tratamiento de los datos de acuerdo con la Ley Orgánica 15/1999 de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD).
Descripción del premio
La ilustración ganadora del concurso será el dibujo de la postal electrónica con motivo del Día de Sant Jordi de este año. Dicha ilustración se podrá enviar por medio de un formulario electrónico a través de La Vanguardia.es del 20 al 26 de abril de 2010.
Además, el autor de la ilustración ganadora obtendrá como premio un tratamiento de vitalidad Smartbox para dos personas.
Bases del concurso
Para que las ilustraciones entren en concurso, los autores de las mismas deben rellenar los siguientes campos: nombre y apellidos, número de DNI, pasaporte o NIE, dirección postal, e-mail y un teléfono de contacto. Si los datos no fuesen válidos, la persona quedará automáticamente excluida del concurso. En el mismo mensaje, se deberá incluir un título para la ilustración, así como un texto explicativo con una extensión máxima de dos líneas. Sólo se acepatará una ilustración por concursante.
La Vanguardia.es descartará sólo aquellas ilustraciones que pudieran resultar de mal gusto u ofensivas. Este proceso de selección previa se realizará en un período de tiempo no superior a 48 horas, pero significará que las imágenes enviadas no aparecerán de inmediato en la galería de la web. Pedimos comprensión a los lectores y un mínimo de paciencia para poder ver sus ilustraciones expuestas. La organización no atenderá llamadas telefónicas ni responderá las consultas orales o escritas sobre el desarrollo del concurso. El ganador del concurso (resultante de la elección del Jurado de LV.es) se dará a conocer con posterioridad a la fecha de finalización.
La ilustración debe tener como máximo 2Mb. La Vanguardia.es no devolverá a sus autores las imágenes que se inserten en la web. Cualquier envío que no se ajuste a las presentes bases será descartado. La Vanguardia.es garantiza el correcto tratamiento de los datos de acuerdo con la Ley Orgánica 15/1999 de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD).
Descripción del premio
La ilustración ganadora del concurso será el dibujo de la postal electrónica con motivo del Día de Sant Jordi de este año. Dicha ilustración se podrá enviar por medio de un formulario electrónico a través de La Vanguardia.es del 20 al 26 de abril de 2010.
Además, el autor de la ilustración ganadora obtendrá como premio un tratamiento de vitalidad Smartbox para dos personas.
Fascinats pel crim
Una exposició al Museu d’Orsay de París, amb més de 400 obres, examina l’interès dels artistes per la violència i l’assassinat en la pintura dels últims segles.
¿Naixem violents o ens hi convertim? Per què matem i com castiguem els que transgredeixen el sisè dels manaments? La inquietud metafísica sobre la maldat humana ha estat una constant durant la història. Aquesta reflexió ha impregnat la ciència i la filosofia dels últims segles, però també la literatura i la pintura. La representació pictòrica de la violència es troba al centre de la gran exposició Crim i càstig del Museu d’Orsay de París, que presenta més de 400 obres i objectes per analitzar la fascinació dels artistes per tot el que queda al marge de la llei.
Al darrere de la mostra hi ha l’exministre socialista Robert Badinter, responsable de l’abolició de la pena de mort a França, que es va produir amb l’accés al poder de Mitterrand el 1981. Feia anys que Badinter tenia la intenció d’examinar el leitmotiv del crim i la violència en la història de l’art. “El que fascina l’artista és el sacrilegi, la violació de les prohibicions, l’ultratge de les normes”, explica Badinter, que recorda que els assassinats tenen un lloc primordial en la cultura judeocristiana: “Per exemple, el fratricidi, que comença des del Gènesi, amb l’enfrontament entre Caín i Abel, o bé el tòpic de la dona assassina, que representen figures bíbliques com Judit”.
Precedits per l’èxit
Badinter es va aliar amb Jean Clair, prestigiós conservador i crític d’art, que va dirigir el Centre Pompidou i el Museu Picasso i avui és un dels immortels de l’Académie Française. Clair és molt conegut a França per les seves exposicions temàtiques i pluridisciplinàries, que solen aconseguir que les masses entrin als museus. L’última mostra que va comissariar, sobre la melancolia en la història de l’art, va acabar acollint més de 300.000 visitants, un èxit inesperat que demostra el savoir faire de Clair, que aquí torna a abduir el visitant a través d’un recorregut per la història de l’art més escabrós.
Assassinat, abusos sexuals, crims passionals i accidents fortuïts esdevenen temes constants en la literatura, de Sade a Baudelaire i de Camus a Dostoievski –que inspira el títol de l’exposició–, així com en la ficció destinada al gran públic, com a evolució natural de l’èxit de les notícies de successos als diaris. Però també en la pintura, en especial des del segle XIX, quan l’assassí es converteix en una figura que evoca el pitjor de la condició humana, en el contrapunt necessari de l’heroi, que matisa la creença en una bondat generalitzada. Per demostrar-ho, Clair ha aconseguit reunir pintures de Delacroix, Goya, Toulouse-Lautrec, Degas, Munch i Schiele, que queden alternades amb estudis de crimonologia i nombrosos retalls de diari dels últims dos segles, que confirmen la fascinació de la nostra cultura pels assassins. El comissari ha alternat representació i realitat situant objectes reals vinculats amb el crim i el càstig al costat dels quadres presentats a la mostra.
Per exemple, l’exposició dóna la benvinguda al visitant amb una guillotina coberta d’un vel negre, símbol de l’abolició de la pena capital, que l’exposició recorda que resulta extremadament recent. El 1977 la suposada pàtria dels drets humans encara feia servir la guillotina per executar el criminal tunisenc Hamida Djandoubi. La guillotina, que apareix a les acaballes de l’Antic Règim com un mecanisme capaç d’administrar la mort de manera immediata, igualitària i indolora, turmenta la imaginació dels pintors. “La guillotina es converteix en un tema obsessiu per als artistes del segle XIX. El motiu del cap separat del cos és recurrent i genera molts interrogants i fantasmes”, explica Clair. La guillotina, que figura a la mostra a través de quadres de Victor Hugo, Gauguin i Picasso, es converteix en símbol d’un món que comença a canviar, en què l’home, que s’ha desfet de déus i de reis absolutistes, esdevé l’únic responsable de castigar la infracció de la llei per mantenir l’ordre social i moral.
L’escenografia de l’exposició reforça la visió clar obscura de l’ésser humà que desprenen els quadres, a través d’una il·luminació tenebrosa i dramàtica. Per exemple, en l’apartat dedicat al càstig, presidit pel cèlebre quadre serigrafiat que Andy Warhol va fer de la cadira elèctrica. Mentrestant, la dona assassina –projecció misògina que ha estat present en l’art de tots els segles– apareix encarnada en la figura de la girondina Charlotte Corday, que va matar el revolucionari Jean-Paul Marat. Corday va ser estigmatitzada per Jacques-Louis David, que la va deixar fora de pla, i després rehabilitada per Bau dry, que li va atorgar una innocència gairebé angelical, abans de tornar a adoptar trets malèfics en un quadre de Munch.
Al darrere de la mostra hi ha l’exministre socialista Robert Badinter, responsable de l’abolició de la pena de mort a França, que es va produir amb l’accés al poder de Mitterrand el 1981. Feia anys que Badinter tenia la intenció d’examinar el leitmotiv del crim i la violència en la història de l’art. “El que fascina l’artista és el sacrilegi, la violació de les prohibicions, l’ultratge de les normes”, explica Badinter, que recorda que els assassinats tenen un lloc primordial en la cultura judeocristiana: “Per exemple, el fratricidi, que comença des del Gènesi, amb l’enfrontament entre Caín i Abel, o bé el tòpic de la dona assassina, que representen figures bíbliques com Judit”.
Precedits per l’èxit
Badinter es va aliar amb Jean Clair, prestigiós conservador i crític d’art, que va dirigir el Centre Pompidou i el Museu Picasso i avui és un dels immortels de l’Académie Française. Clair és molt conegut a França per les seves exposicions temàtiques i pluridisciplinàries, que solen aconseguir que les masses entrin als museus. L’última mostra que va comissariar, sobre la melancolia en la història de l’art, va acabar acollint més de 300.000 visitants, un èxit inesperat que demostra el savoir faire de Clair, que aquí torna a abduir el visitant a través d’un recorregut per la història de l’art més escabrós.
Assassinat, abusos sexuals, crims passionals i accidents fortuïts esdevenen temes constants en la literatura, de Sade a Baudelaire i de Camus a Dostoievski –que inspira el títol de l’exposició–, així com en la ficció destinada al gran públic, com a evolució natural de l’èxit de les notícies de successos als diaris. Però també en la pintura, en especial des del segle XIX, quan l’assassí es converteix en una figura que evoca el pitjor de la condició humana, en el contrapunt necessari de l’heroi, que matisa la creença en una bondat generalitzada. Per demostrar-ho, Clair ha aconseguit reunir pintures de Delacroix, Goya, Toulouse-Lautrec, Degas, Munch i Schiele, que queden alternades amb estudis de crimonologia i nombrosos retalls de diari dels últims dos segles, que confirmen la fascinació de la nostra cultura pels assassins. El comissari ha alternat representació i realitat situant objectes reals vinculats amb el crim i el càstig al costat dels quadres presentats a la mostra.
Per exemple, l’exposició dóna la benvinguda al visitant amb una guillotina coberta d’un vel negre, símbol de l’abolició de la pena capital, que l’exposició recorda que resulta extremadament recent. El 1977 la suposada pàtria dels drets humans encara feia servir la guillotina per executar el criminal tunisenc Hamida Djandoubi. La guillotina, que apareix a les acaballes de l’Antic Règim com un mecanisme capaç d’administrar la mort de manera immediata, igualitària i indolora, turmenta la imaginació dels pintors. “La guillotina es converteix en un tema obsessiu per als artistes del segle XIX. El motiu del cap separat del cos és recurrent i genera molts interrogants i fantasmes”, explica Clair. La guillotina, que figura a la mostra a través de quadres de Victor Hugo, Gauguin i Picasso, es converteix en símbol d’un món que comença a canviar, en què l’home, que s’ha desfet de déus i de reis absolutistes, esdevé l’únic responsable de castigar la infracció de la llei per mantenir l’ordre social i moral.
L’escenografia de l’exposició reforça la visió clar obscura de l’ésser humà que desprenen els quadres, a través d’una il·luminació tenebrosa i dramàtica. Per exemple, en l’apartat dedicat al càstig, presidit pel cèlebre quadre serigrafiat que Andy Warhol va fer de la cadira elèctrica. Mentrestant, la dona assassina –projecció misògina que ha estat present en l’art de tots els segles– apareix encarnada en la figura de la girondina Charlotte Corday, que va matar el revolucionari Jean-Paul Marat. Corday va ser estigmatitzada per Jacques-Louis David, que la va deixar fora de pla, i després rehabilitada per Bau dry, que li va atorgar una innocència gairebé angelical, abans de tornar a adoptar trets malèfics en un quadre de Munch.
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