GLORIA ESTEFAN Y LA POLÍTICA

Gloria Estefan no se pasa a la política

La cantora convocó a cien mil latinos contra el régimen cubano, pero no quiere ser líder de ningún partido

Joaquim ibarz | México. Corresponsal | 03/04/2010 |

Gloria Estefan tiene madera de líder y enorme poder de convocatoria. Lo demostró hace una semana en Miami al lograr reunir en tan sólo tres días a más de cien mil latinoamericanos –la mayoría cubanos- en una marcha de respaldo a las Damas de Blanco, las mujeres que por las calles de La Habana piden la libertad de familiares presos. A pesar de la respuesta masiva de anticastristas de todas las tendencias, la cantante no piensa dedicarse a la política.

"Los dirigentes políticos tienen las manos atadas, yo disfruto de estar libre de cualquier agenda; siempre mantuve mi independencia de los partidos y de sus líderes, y no voy a cambiar", dijo la intérprete al desmentir que coqueteaba con dirigentes del partido demócrata.

La estrella del pop demostró que tiene gran credibilidad al lograr el respaldo de sectores de la comunidad cubana en Miami hasta ahora enfrentados; ante el llamamiento de Gloria Estefan, el exilio cerró filas en apoyo del grupo de mujeres que reclaman libertad y democracia.

A pesar de que asegura que no piensa dedicarse a la política, desde hace años Gloria y su marido Emilio Estefan han participado en muchos actos contra el régimen castrista. En 1994, fueron a Guantánamo para cantar ante balseros confinados en la base militar estadounidense; también intervinieron en vigilias de oración cuando el niño balsero Elián González se convirtió en peón político. Gloria, al igual que lo hizo la fallecida Reina de la Salsa, Celia Cruz, lleva el mensaje de libertad para Cuba a cualquier escenario del mundo donde actúa. Pero nunca antes se había involucrado como convocante en la organización de una gran manifestación.

Muchos se preguntan si la cantante utilizará ahora su enorme celebridad, su gran poder de convocatoria y la cercanía que ella y su esposo Emilio Estefan mantienen con los inquilinos de la Casa Blanca para buscar una candidatura al Congreso de Estados Unidos. La propia artista lo descarta de plano. Durante la vorágine informativa que recibió la llamada Marcha por la Libertad, la intérprete aclaró que si hubiera querido dedicarse a la política, lo hubiera hecho mucho antes. "No convoqué la marcha de apoyo a las Damas de Blanco como trampolín para saltar a la política. Sería absurdo; no me identifico con demócratas ni republicanos, sino con los valores que representa la democracia norteamericana", subrayó.

Gloria Estefan nació en Cuba en 1957 pero salió de la isla cuando apenas tenía 16 meses. Su padre corría grave riesgo de ser detenido por haber sido guardaespaldas de la esposa del ex dictador Fulgencio Batista; años después, su progenitor fue hecho prisionero en Cuba durante la fallida invasión de Bahía de Cochinos; pasó año y medio en prisión.

No es inusual que el exilio cubano se manifieste en Miami contra la dictadura castrista. Lo extraño fue que sectores y grupos que defienden puntos de vista divergentes dejaran por un día sus diferencias al unirse, bajo una sola voz, a la convocatoria de Gloria Estefan. No se había visto nada parecido desde las marchas de noviembre de 1999 pidiendo que el niño Elián se quedara en Miami con sus tíos. Más de 130.000 manifestantes, entre ellos cantantes como Willy Chirinos, Albita, Olga Guillot y Pitbull, desfilaron en apoyo a las Damas de Blanco. En contraste con otras convocatorias de líderes políticos o de conductores de emisoras del exilio, la marcha del 25 de marzo fue impulsada por una figura prominente de la sociedad civil. El llamamiento de Gloria Estefan tuvo una respuesta espectacular. En menos de tres días se organizó una marcha impresionante para mostrar que las Damas de Blanco no están solas y que el exilio, en lo fundamental, no está dividido.

La manifestación de la Calle Ocho de Miami, en la llamada pequeña Habana, despertó iniciativas similares en otras ciudades estadounidenses y europeas. El actor Andy García convocó una gran marcha en Los Ángeles con el lema "Esto no es un asunto cubano, es un asunto humano".

Fascinats pel crim

Una exposició al Museu d’Orsay de París, amb més de 400 obres, examina l’interès dels artistes per la violència i l’assassinat en la pintura dels últims segles.

Àlex Vicente

París

Ult. Act. 01/04/2010 01:14

¿Naixem violents o ens hi convertim? Per què matem i com castiguem els que transgredeixen el sisè dels manaments? La inquietud metafísica sobre la maldat humana ha estat una constant durant la història. Aquesta reflexió ha impregnat la ciència i la filosofia dels últims segles, però també la literatura i la pintura. La representació pictòrica de la violència es troba al centre de la gran exposició Crim i càstig del Museu d’Orsay de París, que presenta més de 400 obres i objectes per analitzar la fascinació dels artistes per tot el que queda al marge de la llei.

Al darrere de la mostra hi ha l’exministre socialista Robert Badinter, responsable de l’abolició de la pena de mort a França, que es va produir amb l’accés al poder de Mitterrand el 1981. Feia anys que Badinter tenia la intenció d’examinar el leitmotiv del crim i la violència en la història de l’art. “El que fascina l’artista és el sacrilegi, la violació de les prohibicions, l’ultratge de les normes”, explica Badinter, que recorda que els assassinats tenen un lloc primordial en la cultura judeocristiana: “Per exemple, el fratricidi, que comença des del Gènesi, amb l’enfrontament entre Caín i Abel, o bé el tòpic de la dona assassina, que representen figures bíbliques com Judit”.

Precedits per l’èxit
Badinter es va aliar amb Jean Clair, prestigiós conservador i crític d’art, que va dirigir el Centre Pompidou i el Museu Picasso i avui és un dels immortels de l’Académie Française. Clair és molt conegut a França per les seves exposicions temàtiques i pluridisciplinàries, que solen aconseguir que les masses entrin als museus. L’última mostra que va comissariar, sobre la melancolia en la història de l’art, va acabar acollint més de 300.000 visitants, un èxit inesperat que demostra el savoir faire de Clair, que aquí torna a abduir el visitant a través d’un recorregut per la història de l’art més escabrós.

Assassinat, abusos sexuals, crims passionals i accidents fortuïts esdevenen temes constants en la literatura, de Sade a Baudelaire i de Camus a Dostoievski –que inspira el títol de l’exposició–, així com en la ficció destinada al gran públic, com a evolució natural de l’èxit de les notícies de successos als diaris. Però també en la pintura, en especial des del segle XIX, quan l’assassí es converteix en una figura que evoca el pitjor de la condició humana, en el contrapunt necessari de l’heroi, que matisa la creença en una bondat generalitzada. Per demostrar-ho, Clair ha aconseguit reunir pintures de Delacroix, Goya, Toulouse-Lautrec, Degas, Munch i Schiele, que queden alternades amb estudis de crimonologia i nombrosos retalls de diari dels últims dos segles, que confirmen la fascinació de la nostra cultura pels assassins. El comissari ha alternat representació i realitat situant objectes reals vinculats amb el crim i el càstig al costat dels quadres presentats a la mostra.

Per exemple, l’exposició dóna la benvinguda al visitant amb una guillotina coberta d’un vel negre, símbol de l’abolició de la pena capital, que l’exposició recorda que resulta extremadament recent. El 1977 la suposada pàtria dels drets humans encara feia servir la guillotina per executar el criminal tunisenc Hamida Djandoubi. La guillotina, que apareix a les acaballes de l’Antic Règim com un mecanisme capaç d’administrar la mort de manera immediata, igualitària i indolora, turmenta la imaginació dels pintors. “La guillotina es converteix en un tema obsessiu per als artistes del segle XIX. El motiu del cap separat del cos és recurrent i genera molts interrogants i fantasmes”, explica Clair. La guillotina, que figura a la mostra a través de quadres de Victor Hugo, Gauguin i Picasso, es converteix en símbol d’un món que comença a canviar, en què l’home, que s’ha desfet de déus i de reis absolutistes, esdevé l’únic responsable de castigar la infracció de la llei per mantenir l’ordre social i moral.

L’escenografia de l’exposició reforça la visió clar obscura de l’ésser humà que desprenen els quadres, a través d’una il·luminació tenebrosa i dramàtica. Per exemple, en l’apartat dedicat al càstig, presidit pel cèlebre quadre serigrafiat que Andy Warhol va fer de la cadira elèctrica. Mentrestant, la dona assassina –projecció misògina que ha estat present en l’art de tots els segles– apareix encarnada en la figura de la girondina Charlotte Corday, que va matar el revolucionari Jean-Paul Marat. Corday va ser estigmatitzada per Jacques-Louis David, que la va deixar fora de pla, i després rehabilitada per Bau dry, que li va atorgar una innocència gairebé angelical, abans de tornar a adoptar trets malèfics en un quadre de Munch.

¿RETROFICCIÓN?

Refritos de la narración

VICENTE VERDÚ 01/04/2010

Desde hace ya varios años, los autores latinoamericanos son siempre quienes ganan los mejores premios de narrativa en castellano. Y no sólo los que se conceden en su tierra sino que prácticamente son los vencedores destacados y hasta exclusivos de los primeros certámenes españoles.

Los novelistas han hallado en la retro-ficción el modo de suplir su déficit de aliento o de diseño.

¿Otro boom iberoamericano? Más exacto sería pensar en un colapso de la narrativa española que manotea aquí y allá sin hallar temas o que, en su desesperación, bucea en tiempos pretéritos para sacar a flote supuestos tesoros sin conocer.

De hecho, los libros de literatura española a la cabecera de las listas de ventas son, cada vez más, recreaciones históricas de otras décadas u otros siglos, refritos históricos condimentados con nuevas ironías, traiciones, adulterios o crímenes a granel. A falta de cosecha o perspicacia para referirse a la actualidad los narradores cosen telas antiguas, las colorean y las tienden como objetos reciclados, versiones de visiones, a la característica manera del vintage.

De hecho, si en la moda del vintage han encontrado las mujeres una forma elegante de vestir un presente ajado, los novelistas han hallado en esta retro-ficción la manera de suplir su déficit de aliento o de diseño. Sin que, por otra parte, esta estrategia les vaya del todo mal.

Los lectores más fieles, asiduos y mansos se encuentran hoy en mujeres cuyas edades rondan los cincuenta años y cuyo género favorito, según declaran, es la novela histórica. No debe ser, por tanto, mera casualidad que las novelistas y los novelistas españoles en torno a esa edad se acoplen en la misma clase de productos que, desfalleciendo las historias y decayendo la escritura, es, acaso, casi todo lo que hay.

Hace más de cien años la literatura era, sin embargo, el patrón de todas las cosas. La música, la pintura o la danza se comportaban a imagen y semejanza de lo literario y se componían como secuencias narrativas según su patrón.

Si en el siglo XIX el libro constituía, por antonomasia, el lugar del saber, la narración venía a ser el primer modo de conocimiento, la sede de la emoción romántica y el pasaporte del progreso.

¿Qué sucede, sin embargo, ahora? A los latinoamericanos, como a los de otros continentes menos desarrollados materialmente, menos ordenados en las convenciones de la vida urbana, todavía les queda mucho por contar, sea en las páginas o en las pantallas.

Pero, ¿Occidente? Si cada vez aparecen más series televisivas referidas a décadas atrás, si las películas no hacen más que rebobinar revivals, las novelas, por su lado, se estrellan contra sus propios límites: o se concentran en tópicos históricos o se suicidan en el triste dogal de la literatura de la literatura. Esto, sin contar, los casos de novelas sin mayor fin que crear sudokus o sucesivos Macguffins, señuelos falsos al estilo de la serie Perdidos (EL PAÍS, 27-3-2010) y que no llevan a nada ni a nadie: sólo tratan de viajar por el mismo laberinto donde la narración se extravía y la literatura -o lo que sea- desaparece sin honor.

Perdidos los autores, envejecidos y cansados los lectores, ahora llega incluso a suceder que los libros se promocionan en la red mediante el llamado "book clip", un trailer de la obra escrita al estilo del trailer del cine o del telefilme.

¿Resultado? Que el "book clip" pasa a convertirse en un género propio dentro de YouTube. Y así como existen festivales y premios para trailers de películas o spots de televisión pronto habrá concursos de "book clips". Es decir, en la historia será de este modo creciente no el valor de una narración sino el de una impresión, de la misma manera que no es la narración sino "el suceso" lo que distingue al arte abstracto y la música atonal.

Lo último que queda, ya carcomida, pero sin clara sustitución es la literatura del siglo XIX. ¿A cambio de nada? A cambio, precisamente, de su doloso oportunismo, su amargo onanismo o su trágico recurso de recocer por las esquinas hechos y personajes nacidos mayoritariamente en la época de María Castaña.

FINAL D'ANTÒNIA FONT

Joan Miquel Oliver ironitza sobre el final d'Antònia Font

El líder de la banda mallorquina vol desautoritzar els rumors que ja fa dies que circulen per l'illa que parlen de la mort de la banda davant la sequera de discos

AVUI.cat

Ult. Act. 30/03/2010 12:43

El líder del grup mallorquí Antònia Font, Joan Miquel Oliver, ha dit en el marc d'un reportatge a COMRàdio que el seu conjunt “no té ni perspectives ni plans de futur”, insinuant així una possible dissolució de la banda.

“No tenim res previst i cadascú està fent sa seva vida” ha afirmat Oliver en unes declaracions recollides després del seu concert en solitari de dissabte al Poble Espanyol.

Són unes paraules que, segons el mànager del grup, Gerardo Sanz, volen desdramatitzar els rumors que circulen des de fa dies per l'illa de Mallorca que parlen de la dissolució d'Antònia Font, potser perquè fa 4 anys que no treuen cap disc d'estudi. L'últim que van gravar va ser el Batiscafo Katiuscas, el 2006.

Més ben dit, Sanz assegura que ja hi ha temes enregistrats per al proper disc, tot i que no ha volgut revelar per quan serà. Sobre si hi haurà un nou disc, Oliver insisteix: “Podria ser que sí, podria ser que no; si ho sabés ho diria, però no ho sabem”.

Quiebra la firma que controla los derechos de Miguel Hernández

EL PAÍS - Alicante - 01/04/2010

La Sociedad Centenario Miguel Hernández, SL, firma que gestiona los derechos e imagen del poeta Miguel Hernández para los herederos del poeta oriolano, se ha declarado insolvente. La quiebra de la sociedad, no obstante, según aseguró ayer Lucía Izquierdo, nuera del poeta, no "afecta en nada" a los actos programados con motivo del centenario del nacimiento del escritor. "Esta firma fue contratada por nosotros [la familia de Hernández] única y exclusivamente para llevarnos la gestión de los derechos e imagen de Miguel Hernádez", señaló. "No tiene ninguna vinculación con el organismo que organiza el evento del año hernandiano y tampoco había programado ninguna actividad", añadió la nuera del poeta.

La insolvencia de la empresa mercantil ha trascendido tras una sentencia del Juzgado de lo Social número 1 de Benidorm a raíz de la demanda laboral por despido de la trabajadora en su sede de Dénia (norte de la costa de Alicante). El juez, tras constatar en los preceptivos registros que la firma no posee ningún bien, declaró su insolvencia provisional por 7.042 euros, cantidad que reclamaba en concepto de indemnización la empleada. A la vista oral de la demanda no se presentó ningún representante de la firma, que adjuntó un escrito en el que señalaba que "estaban a la espera de recibir algún dinero y que entonces saldarían la deuda" con la trabajadora.