miércoles, 8 de diciembre de 2010

sábado, 2 de octubre de 2010







Agenda

L'Escola Municipal de Teatre estrena "El más (des)corazonado de los hombres"
01/octubre/10
L'Escola Municipal de Teatre estrena "El más (des)corazonado de los hombres"

Inauguració de la temporada escènica del TAMA 2010-11,

l’Escola Municipal de Teatre d’Aldaia (València) Formació III estrena "El más (des)corazonado de los hombres" de Tomás Motos Teruel. Direcció de Xema Palanca.

Llegir l’obra de Miguel Hernández és sempre una activitat atractiva; acostar la seua figura al gran públic una acció seductora. Fer ambdues coses mitjançant el teatre, tot un repte per a l’EMTA.

Tomás Motos ha escrit una obra en la qual es dramatitzen els moments més importants de la vida de Miguel Hernández: la seua joventut, la relació amb les dones, la participació en la guerra i el pas per les diferents presons fins el tràgic final conegut per tots. Per tal de contar aquesta història, ha de donar veu a personatges com Federico García Lorca, Pablo Neruda, Vicente Aleixandre i un llarg etcètera, la qual cosa implica un passeig per una de les èpoques més esplendoroses de la cultura espanyola. El text és un magnífic "collage" que tracta de presentar alguns dels trets menys coneguts del poeta (com ara la dimensió contrarevolucionària dels seus primers escrits i la seua lluita per desprendre’s de l’etiqueta de pastor-poeta i per adquirir la condició de l’ofici de poeta), però sobretot posant èmfasi en el seu compromís amb els valors republicans.

EL MÁS (DES)CORAZONADO DE LOS HOMBRES es troba a cavall entre el recital de poesia, el teatre document i el teatre èpic, posant-se al servei d’una noble causa: la de propagar la veu del poeta oriolà i mantindre viva la seua memòria.

Amb aquest espectacle Aldaia es suma als esdeveniments que es celebren per tot arreu de l’estat espanyol pel centenari del naixement de poeta oriolà.

Duració: 1 h i 30 min

 

 


TAMA El (más) descorazonado de los hombres

lunes, 19 de julio de 2010

Por 500.000 euros

Los Lladró venden su barraca

Ha sido vivienda de labradores, lugar de encuentro de la empresa cerámica Lladró y Museo de la Huerta

09:14
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valencia

Si alguien desea comprar una barraca histórica, de esas que ya no quedan, en Alboraia tienen una oportunidad única. Eso sí debe ir haciendo números para desembolsar 500.000 euros, una cantidad lejana a los cerca de 900.000 euros que los propietarios -la familia Lladró- pedían hace poco más de un año. Las instalaciones se encuentran en buen estado y rodeadas de huerta. Sin embargo, a tan solo unos metros se encuentra la autovía de Puçol, desde la que se divisa la barraca en venta que incluye, también, más de 5.500 metros cuadrados de terreno.
La histórica barraca tiene nombre propio -Cucaló- y fue la vivienda de una familia de labradores hasta hace casi medio siglo. Es más, el nombre es el apodo de la familia en cuestión. La barraca dejó de ser vivienda habitual cuando los Cucaló se trasladaron a vivir a un lugar más confortable. Sin embargo, el edificio siguió en pie para albergar los aperos de labranza, los animales de corral y servir de vivienda, en medio de la explotación agraria de la familia. Hace 40 años, la familia Lladró se interesó por la barraca. La firma de porcelana -ubicada entre Alboraia y Tavernes Blanques- pensó que el edificio sería un lugar "perfecto" para realizar algunas recepciones y eventos sociales ya que la construcción, rodeada de bancales de huerta, se encuentra un marco incomparable.

Abierta al público
La familia Lladró compró la barraca mediante una de sus filiales (la empresa Deygesa). Finalmente, la casa de huerta pasó a manos de José, tras repartirse junto con su hermano Vicente las diferentes propiedades rústicas de la familia. Con Vicente Hernández (padre de la actual consellera de Agricultura, Maritina Hernández) como presidente de la Fundación de Agricultura y Medio Ambiente (Fuvama), la barraca tomó un aire bien distinto al convertirse en un centro didáctico que se abrió al público como Museo de l'Horta. Los escolares fueron, principalmente, sus principales visitantes ya que en este entorno descubrirían cómo funcionó antaño la huerta y cuáles son los productos que se cultivan en la actualidad.
La Barraca Didáctica fue todo un éxito y contó con el patrocinio de la Diputación de Valencia, en cuya red de museos quedó encuadrada. Hasta que llegó la crisis y se cerró el grifo de las subvenciones. La barraca, sin embargo, pertenece a una ruta -del Ayuntamiento de Alboraia- que discurre por el camino del Gaiato, sube la mota del barranc del Carraixet y finaliza en la Barraca de Cucaló. La distancia de toda la ruta es de 2,5 kilómetros y el tiempo aproximado de duración, de una hora y media. Se puede realizar a pie o en bicicleta, y la dificultad es mínima.
La Barraca de Cucaló espera un nuevo dueño tras la decisión de la familia Lladró de deshacerse de un inmueble por el que han pasado miles de personas, que ha tenido diferentes usos y que se alza, en pie y majestuosa junto a la carretera, para recordarle a todo aquel que la mire lo que antaño fue la huerta valenciana y la vivienda de sus labradores.









EX

Exhuman los restos de 9 víctimas del franquismo en Albalat dels Tarongers

Es la segunda fosa común que se excava en la Comunitat Valenciana tras la de Benagéber, donde se encontraron otras ocho víctimas más







Los restos de los nueve represaliados hallados en la fosa común de Albalat dels Tarongers.
Los restos de los nueve represaliados hallados en la fosa común de Albalat dels Tarongers. Levante-EMV
NOTICIAS RELACIONADAS

I. CABANES VALENCIA
Nueve víctimas de la dictadura franquista han sido exhumadas de una fosa común localizada en un cementerio parroquial de Albalat dels Tarongers. Después de dos meses de trabajos y excavaciones, el equipo de arqueología y bioantropología del Grupo Paleolab ha exhumado los restos óseos de los nueve represaliados, ejecutados por la Guardia Civil en 1947.
Esta exhumación, subvencionada por el Ministerio de Presidencia del Gobierno, forma parte del proyecto de "Recuperación de desaparecidos y represaliados por el franquismo durante el periodo guerrillero" que dirige la Oficina de Desaparecidos de la Asociación de la Gavilla Verde. Fuentes de dicho organismo apuntaron que en lo que va de año se han podido recuperar los restos de 17 desaparecidos.
De hecho, ésta es la segunda excavación de este tipo en una fosa común valenciana, después de que a finales de marzo concluyeran los trabajos de exhumación de ocho represaliados enterrados en el cementerio municipal de Benagéber.
Manuel Polo, director de Paleolab, explicó que los trabajos de exhumación comenzaron la primera semana de mayo y quiso agradecer el apoyo de la parroquia de Albalat dels Tarongers, ya que "sin su autorización no hubiera sido posible seguir adelante".
La localización de la fosa en el cementerio fue posible gracias a los certificados de defunción, inscritos en el libro del Registro Civil de 1947. En todos los casos constaba como causa de la muerte "disparos de fuerza de la Guardia Civil".
"Fue un reto importante, sabíamos que estaban enterrados en el cementerio de Albalat, pero la localización exacta de la fosa no se sabía y tuvimos que realizar cinco catas muy amplias", argumentó Manuel Polo. La fosa común tenía apenas dos metros de longitud y un metro de ancho, donde estaban apilados de forma lateral los nueve esqueletos. En la fosa los arqueólogos también hallaron munición correspondiente al arma reglamentaria de la Benemérita en 1947.
Esta fosa común extrajudicial fue ocultada por las autoridades y las muertes quedaron instruidas como una supuesta fuga de los represaliados, como se observa en el croquis elaborado por la Guardia Civil en el atestado judicial.

domingo, 20 de junio de 2010


Exigencia estética y compromiso ético

El escritor José Saramago, fallecido a los 87 años en Lanzarote, fue poeta antes que novelista y antes que poeta, pobre

JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS - Madrid - José Saramago era el más hispano de los escritores portugueses contemporáneos. En eso, aunque sin cambiar de lengua, seguía una larga línea que incluye a autores clásicos como Jorge de Montemayor o Gil Vicente. De un verso de este último, precisamente, había sacado el premio Nobel el título de la novela en la que trabajaba hasta que la enfermedad lo dejó sin fuerzas. Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas, de la que llevaba escritas unas 30 páginas, es una reflexión sobre el tráfico de armas a través de la historia de un empleado de una fábrica de armamento.

* La felicidad era una isla para Saramago
* La felicidad era una isla para Saramago
* "Un hombre brillante que tiene mucha pena por morirse"
* Caffarel: "Desaparece el más firme heredero de una larga tradición: el iberismo portugués"
* Dario Fo recuerda a Saramago
* En lucha titánica con Dios
* El sonido del sol al caer en el mar
* "No me hablen de la muerte porque ya la conozco"
* Fin de semana de luto nacional en Portugal

Ensayo sobre la ceguera

El evangelio según Jesucristo

Ensayo sobre la lucidez

Todos los nombres

La caverna

El viaje del elefante

Caín

Otro

Muere Saramago a los 87 años de edad
VIDEO - AGENCIA ATLAS - 18-06-2010

Se va Saramago, el hombre que nos previno contra una destructora epidemia de ceguera. Y en estos tiempos su adiós parece un símbolo. El primer Premio Nobel que recibió la lengua portuguesa ha sido un referente para toda la izquierda del planeta. - AGENCIA ATLAS

José Saramago
A FONDO

Nacimiento:
1922

Lugar:
Azinhaga

No obstante, su próximo libro, que publicará Alfaguara , su editorial española, será JoséSaramago en sus palabras un autorretrato intelectual y político del escritor a través de estractos de entrevistas y conferencias. Fernando Gómez Aguilera ha sido el encargado de ordenar los temas en voces como Lisboa, Pesimismo, Dios, No, Iberismo, Lanzarote o Muerte. Además, el director portugués Miguel Mendes estrenará a finales de julio el documental José y Pilar (unión ibérica), producida por Pedro Almodóvar y Fernando Meirelles. Este último dirigió hace dos años A ciegas, la adaptación cinematográfica protagonizada por Julianne Moore de la novela Ensayo sobre la ceguera. José Saramago fue un árbol con muchas ramas. De entrada, fue poeta antes que novelista de éxito y antes que poeta, pobre. Si se suma el periodismo a esos otros tres factores (pobreza, poesía y novela) se entiende la fusión entre preocupación social y exigencia estética que ha marcado la obra del único premio Nobel de la lengua portuguesa hasta hoy. En 1998, el máximo galardón literario del planeta reconoció a un hijo de campesinos sin tierra que había nacido en 1922 en Azinhaga, Ribatejo, a 100 kilómetros al norte de Lisboa. Tenía tres años cuando su familia emigró a la capital, donde las penurias rurales se tornaron en penurias de ciudad. Así, el futuro escritor se formó en la biblioteca pública de su barrio mientras trabajaba en un taller tras abandonar la escuela para ayudar a mantener la casa.

Las pequeñas memorias es el título que Saramago puso al relato de una infancia que siempre tuvo un pie en la aldea de la que había emigrado. Levantado del suelo (1980), por su parte, cuenta las peripecias de varias generaciones de campesinos del Alentejo. No fue su primera novela pero sí la que supuso su primera consagración después de que Manual de pintura y caligrafía rompiera en 1977 un silencio de casi 30 años. Eran los que habían pasado desde la aparición de Tierra de pecado, su verdadero estreno como novelista. En esas tres décadas Saramago había trabajado como administrativo y empleado de seguros; se había casado y divorciado, publicado tres libros de poemas, ingresado en el Partido Comunista —clandestino durante la dictadura de Salazar— y, sobre todo, consagrado como periodista.

En 1982 publicó Memorial del convento y dos años más tarde, El año de la muerte de Ricardo Reis. Esas dos novelas multiplicaron la fama internacional de Saramago. A los lectores desconcertados por la intensidad poética, la mezcla de voces y la ausencia de marcas convencionales en los diálogos en sus escritura soía darle siempre un mismo consejo: "Lea el libro en voz alta". Funcionaba.

A partir de entonces, la actividad del escritor se vuelve frenética: novelas, diarios, obras de teatro y hasta un blog. Tras la fábula iberista La balsa de piedra (1986), en la que España y Portugal se desgajan literalmente del continente europeo, llegaron Historia del cerco de Lisboa (1989) y El Evangelio según Jesucristo (1991). Su visión heterodoxa levantó una polémica que arreció cuando el gobierno portugués se negó a presentar el libro al Premio Literario Europeo. Herido por aquel gesto, Saramago se instaló en Lanzarote con Pilar del Río, su segunda esposa y nueva traductora, que tomaba el relevo de Basilio Losada. Una polémica similar estalló el año pasado cuando se publicó Caín, considerada hiriente por la jerarquía católica lusa.

La publicación en 1995 de Ensayo sobre la ceguera abrió una nueva etapa en la obra de José Saramago. Novelas como La caverna, El hombre duplicado, Ensayo sobre la lucidez o Las intermitencias de la muerte llevan al terreno narrativo reflexiones sobre el consumo, la sociedad de masas o el sistema democrático. Muchas de ellas parecen nacidas de una pregunta: "¿Qué pasaría si?". Si la gente votase masivamente en blanco, si alguien decidiese vivir al margen del capitalismo, si la gente dejase de morir. Cosas, Saramago lo sabía, que sólo suceden en la imaginación de un escritor de novelas.

INTENSA HISTORIA de JOSÉ SARAMAGO

A FLOR MÁIS GRANDE do MONDO

jueves, 6 de mayo de 2010

miércoles, 21 de abril de 2010

jueves, 15 de abril de 2010

sábado, 3 de abril de 2010

El DESENLLAÇ, arriba a les llibreries

Perifèric Edicions acaba de publicar “El desenllaç” de Lourdes Boigües, obra guardonada amb el Premi de narrativa juvenil Benvingut Oliver que ja es pot trobar a les llibreries.

Lourdes Boïgues (Simat de la Valldigna, 1968) és llicenciada en dret per la Universitat de Valencia. Ha publicat les obres Estel estel·lar; La taverna del bandoler, amb la qual va guanyar el Premi Carmesina; Una iguana al monestir, El secret de Caterina Cremec amb que va guanyar el Premi Enric Valor 2007 i La mascota que no existia, que fou guardonada amb el premi Vicent Silvestre 2008.

El desenllaç.

Quan Beatriu rep un missatge anònim, la seua vida comença a complicar-se. Per si no tenia prou amb la seua extensa família, ara apareix en escena un estudiant nord-americà amant de la literatura valenciana.

A més, Amanda, la secretària perfecta de sa tia, no deixa d’emprenyar-Ia amb amenaces sospitoses. A pesar que odia els misteris, a Beatriu no li quedarà més remei que investigar l’anònim per a topar-se amb la resposta de tots els enigmes que I’han apartada del clan familiar.

No sap que, abans que ella nasquera, al segle XVI, Margarida Sabater ja lIuitava per desfer-se d’unes arrels tan feixugues que li impedien avançar. Allò fou quan els jueus conversos patien la persecució del Sant Ofici, quan la societat fanàtica i ignorant creia en bruixes i malediccions. Perquè ara ningú no hi creu, o almenys això pensava Beatriu.

Muere a los 92 años el actor John Forsythe

Falleció en California tras varios meses luchando contra un cáncer

02/04/2010

Washington. (EFE).- El actor estadounidense John Forsythe, que acumuló fama y fortuna con sus papeles en series televisivas como Dynasty (Dinastía) falleció a última hora del jueves en California a los 92 años, informó su publicista.

El actor, que residía en la localidad californiana de Santa Ynez, padecía de cáncer y murió al complicársele una neumonía, según su publicista Harlan Boll. Fuentes de la familia dijeron a la revista Entertainment Tonight que Forsythe murió "con dignidad y gracia tras un año de lucha contra el cáncer".

A pesar de su larga trayectoria en el teatro y el cine, que incluye papeles en películas como The Trouble with Harry (1995), de Alfred Hitchcock, Forsythe se hizo famoso por su actuación en la serie Dinastía.

El actor interpretaba en la citada serie a Blake Carrington, el patriarca de la familia Carrington, un ejecutivo hecho a sí mismo que se presenta en un primer momento como despiadado y que luego se transforma en una figura más benevolente.

Forsythe fue también durante 13 años la voz del misterioso Charles Townsend en la igualmente famosa serie televisiva Charlie's Angels (Los Angeles de Charlie), que debutó en la pequeña pantalla en 1976 y se prolongó hasta 1981.

ANTÒNIA FONT T'ESTIM

Antònia Font Alegria


La Vanguardia.es busca su rosa virtual de Sant Jordi

Redacción. Barcelona | 30/03/2010 |

La Vanguardia.es presenta por segunda vez el concurso de ilustraciones de la tradicional rosa de Sant Jordi, y anima a todos los lectores a participar enviando su postal más original y bonita dedicada a dicha festividad. De entre todas las rosas recibidas, un jurado especializado escogerá la mejor y se convertirá en la rosa virtual ganadora del concurso. Además, el autor se llevará un tratamiento de vitalidad Smartbox para dos personas. Todas las ilustraciones serán publicadas y se podrán consultar en la web de La Vanguardia.es.

Los usuarios podrán enviar sus rosas a participacion@lavanguardia.es a partir del 30 de marzo y hasta el 9 de abril a las 23.59. Las imágenes deberán adecuarse al tema y contenidos del concurso. La Vanguardia.es se guarda el derecho de aceptación de las obras según se adecuen o no a la temática del concurso. Los autores asumen la responsabilidad en cuanto a la autoría y originalidad de las imágenes que envíen y autorizan a La Vanguardia a usarlas para promocionar futuros concursos y actividades. Los participantes deben aceptar las bases y garantizar que las ilustraciones remitidas para entrar en concurso son una creación original suya.

Bases del concurso
Para que las ilustraciones entren en concurso, los autores de las mismas deben rellenar los siguientes campos: nombre y apellidos, número de DNI, pasaporte o NIE, dirección postal, e-mail y un teléfono de contacto. Si los datos no fuesen válidos, la persona quedará automáticamente excluida del concurso. En el mismo mensaje, se deberá incluir un título para la ilustración, así como un texto explicativo con una extensión máxima de dos líneas. Sólo se acepatará una ilustración por concursante.

La Vanguardia.es descartará sólo aquellas ilustraciones que pudieran resultar de mal gusto u ofensivas. Este proceso de selección previa se realizará en un período de tiempo no superior a 48 horas, pero significará que las imágenes enviadas no aparecerán de inmediato en la galería de la web. Pedimos comprensión a los lectores y un mínimo de paciencia para poder ver sus ilustraciones expuestas. La organización no atenderá llamadas telefónicas ni responderá las consultas orales o escritas sobre el desarrollo del concurso. El ganador del concurso (resultante de la elección del Jurado de LV.es) se dará a conocer con posterioridad a la fecha de finalización.

La ilustración debe tener como máximo 2Mb. La Vanguardia.es no devolverá a sus autores las imágenes que se inserten en la web. Cualquier envío que no se ajuste a las presentes bases será descartado. La Vanguardia.es garantiza el correcto tratamiento de los datos de acuerdo con la Ley Orgánica 15/1999 de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD).

Descripción del premio
La ilustración ganadora del concurso será el dibujo de la postal electrónica con motivo del Día de Sant Jordi de este año. Dicha ilustración se podrá enviar por medio de un formulario electrónico a través de La Vanguardia.es del 20 al 26 de abril de 2010.

Además, el autor de la ilustración ganadora obtendrá como premio un tratamiento de vitalidad Smartbox para dos personas.

GLORIA ESTEFAN Y LA POLÍTICA


Gloria Estefan no se pasa a la política

La cantora convocó a cien mil latinos contra el régimen cubano, pero no quiere ser líder de ningún partido


Joaquim ibarz | México. Corresponsal | 03/04/2010 |

Gloria Estefan tiene madera de líder y enorme poder de convocatoria. Lo demostró hace una semana en Miami al lograr reunir en tan sólo tres días a más de cien mil latinoamericanos –la mayoría cubanos- en una marcha de respaldo a las Damas de Blanco, las mujeres que por las calles de La Habana piden la libertad de familiares presos. A pesar de la respuesta masiva de anticastristas de todas las tendencias, la cantante no piensa dedicarse a la política.

"Los dirigentes políticos tienen las manos atadas, yo disfruto de estar libre de cualquier agenda; siempre mantuve mi independencia de los partidos y de sus líderes, y no voy a cambiar", dijo la intérprete al desmentir que coqueteaba con dirigentes del partido demócrata.

La estrella del pop demostró que tiene gran credibilidad al lograr el respaldo de sectores de la comunidad cubana en Miami hasta ahora enfrentados; ante el llamamiento de Gloria Estefan, el exilio cerró filas en apoyo del grupo de mujeres que reclaman libertad y democracia.

A pesar de que asegura que no piensa dedicarse a la política, desde hace años Gloria y su marido Emilio Estefan han participado en muchos actos contra el régimen castrista. En 1994, fueron a Guantánamo para cantar ante balseros confinados en la base militar estadounidense; también intervinieron en vigilias de oración cuando el niño balsero Elián González se convirtió en peón político. Gloria, al igual que lo hizo la fallecida Reina de la Salsa, Celia Cruz, lleva el mensaje de libertad para Cuba a cualquier escenario del mundo donde actúa. Pero nunca antes se había involucrado como convocante en la organización de una gran manifestación.

Muchos se preguntan si la cantante utilizará ahora su enorme celebridad, su gran poder de convocatoria y la cercanía que ella y su esposo Emilio Estefan mantienen con los inquilinos de la Casa Blanca para buscar una candidatura al Congreso de Estados Unidos. La propia artista lo descarta de plano. Durante la vorágine informativa que recibió la llamada Marcha por la Libertad, la intérprete aclaró que si hubiera querido dedicarse a la política, lo hubiera hecho mucho antes. "No convoqué la marcha de apoyo a las Damas de Blanco como trampolín para saltar a la política. Sería absurdo; no me identifico con demócratas ni republicanos, sino con los valores que representa la democracia norteamericana", subrayó.

Gloria Estefan nació en Cuba en 1957 pero salió de la isla cuando apenas tenía 16 meses. Su padre corría grave riesgo de ser detenido por haber sido guardaespaldas de la esposa del ex dictador Fulgencio Batista; años después, su progenitor fue hecho prisionero en Cuba durante la fallida invasión de Bahía de Cochinos; pasó año y medio en prisión.

No es inusual que el exilio cubano se manifieste en Miami contra la dictadura castrista. Lo extraño fue que sectores y grupos que defienden puntos de vista divergentes dejaran por un día sus diferencias al unirse, bajo una sola voz, a la convocatoria de Gloria Estefan. No se había visto nada parecido desde las marchas de noviembre de 1999 pidiendo que el niño Elián se quedara en Miami con sus tíos. Más de 130.000 manifestantes, entre ellos cantantes como Willy Chirinos, Albita, Olga Guillot y Pitbull, desfilaron en apoyo a las Damas de Blanco. En contraste con otras convocatorias de líderes políticos o de conductores de emisoras del exilio, la marcha del 25 de marzo fue impulsada por una figura prominente de la sociedad civil. El llamamiento de Gloria Estefan tuvo una respuesta espectacular. En menos de tres días se organizó una marcha impresionante para mostrar que las Damas de Blanco no están solas y que el exilio, en lo fundamental, no está dividido.

La manifestación de la Calle Ocho de Miami, en la llamada pequeña Habana, despertó iniciativas similares en otras ciudades estadounidenses y europeas. El actor Andy García convocó una gran marcha en Los Ángeles con el lema "Esto no es un asunto cubano, es un asunto humano".


Fascinats pel crim
Una exposició al Museu d’Orsay de París, amb més de 400 obres, examina l’interès dels artistes per la violència i l’assassinat en la pintura dels últims segles.

Àlex Vicente
París
Ult. Act. 01/04/2010 01:14

¿Naixem violents o ens hi convertim? Per què matem i com castiguem els que transgredeixen el sisè dels manaments? La inquietud metafísica sobre la maldat humana ha estat una constant durant la història. Aquesta reflexió ha impregnat la ciència i la filosofia dels últims segles, però també la literatura i la pintura. La representació pictòrica de la violència es troba al centre de la gran exposició Crim i càstig del Museu d’Orsay de París, que presenta més de 400 obres i objectes per analitzar la fascinació dels artistes per tot el que queda al marge de la llei.

Al darrere de la mostra hi ha l’exministre socialista Robert Badinter, responsable de l’abolició de la pena de mort a França, que es va produir amb l’accés al poder de Mitterrand el 1981. Feia anys que Badinter tenia la intenció d’examinar el leitmotiv del crim i la violència en la història de l’art. “El que fascina l’artista és el sacrilegi, la violació de les prohibicions, l’ultratge de les normes”, explica Badinter, que recorda que els assassinats tenen un lloc primordial en la cultura judeocristiana: “Per exemple, el fratricidi, que comença des del Gènesi, amb l’enfrontament entre Caín i Abel, o bé el tòpic de la dona assassina, que representen figures bíbliques com Judit”.

Precedits per l’èxit
Badinter es va aliar amb Jean Clair, prestigiós conservador i crític d’art, que va dirigir el Centre Pompidou i el Museu Picasso i avui és un dels immortels de l’Académie Française. Clair és molt conegut a França per les seves exposicions temàtiques i pluridisciplinàries, que solen aconseguir que les masses entrin als museus. L’última mostra que va comissariar, sobre la melancolia en la història de l’art, va acabar acollint més de 300.000 visitants, un èxit inesperat que demostra el savoir faire de Clair, que aquí torna a abduir el visitant a través d’un recorregut per la història de l’art més escabrós.

Assassinat, abusos sexuals, crims passionals i accidents fortuïts esdevenen temes constants en la literatura, de Sade a Baudelaire i de Camus a Dostoievski –que inspira el títol de l’exposició–, així com en la ficció destinada al gran públic, com a evolució natural de l’èxit de les notícies de successos als diaris. Però també en la pintura, en especial des del segle XIX, quan l’assassí es converteix en una figura que evoca el pitjor de la condició humana, en el contrapunt necessari de l’heroi, que matisa la creença en una bondat generalitzada. Per demostrar-ho, Clair ha aconseguit reunir pintures de Delacroix, Goya, Toulouse-Lautrec, Degas, Munch i Schiele, que queden alternades amb estudis de crimonologia i nombrosos retalls de diari dels últims dos segles, que confirmen la fascinació de la nostra cultura pels assassins. El comissari ha alternat representació i realitat situant objectes reals vinculats amb el crim i el càstig al costat dels quadres presentats a la mostra.

Per exemple, l’exposició dóna la benvinguda al visitant amb una guillotina coberta d’un vel negre, símbol de l’abolició de la pena capital, que l’exposició recorda que resulta extremadament recent. El 1977 la suposada pàtria dels drets humans encara feia servir la guillotina per executar el criminal tunisenc Hamida Djandoubi. La guillotina, que apareix a les acaballes de l’Antic Règim com un mecanisme capaç d’administrar la mort de manera immediata, igualitària i indolora, turmenta la imaginació dels pintors. “La guillotina es converteix en un tema obsessiu per als artistes del segle XIX. El motiu del cap separat del cos és recurrent i genera molts interrogants i fantasmes”, explica Clair. La guillotina, que figura a la mostra a través de quadres de Victor Hugo, Gauguin i Picasso, es converteix en símbol d’un món que comença a canviar, en què l’home, que s’ha desfet de déus i de reis absolutistes, esdevé l’únic responsable de castigar la infracció de la llei per mantenir l’ordre social i moral.

L’escenografia de l’exposició reforça la visió clar obscura de l’ésser humà que desprenen els quadres, a través d’una il·luminació tenebrosa i dramàtica. Per exemple, en l’apartat dedicat al càstig, presidit pel cèlebre quadre serigrafiat que Andy Warhol va fer de la cadira elèctrica. Mentrestant, la dona assassina –projecció misògina que ha estat present en l’art de tots els segles– apareix encarnada en la figura de la girondina Charlotte Corday, que va matar el revolucionari Jean-Paul Marat. Corday va ser estigmatitzada per Jacques-Louis David, que la va deixar fora de pla, i després rehabilitada per Bau dry, que li va atorgar una innocència gairebé angelical, abans de tornar a adoptar trets malèfics en un quadre de Munch.

¿RETROFICCIÓN?


Refritos de la narración

VICENTE VERDÚ 01/04/2010

Desde hace ya varios años, los autores latinoamericanos son siempre quienes ganan los mejores premios de narrativa en castellano. Y no sólo los que se conceden en su tierra sino que prácticamente son los vencedores destacados y hasta exclusivos de los primeros certámenes españoles.

Los novelistas han hallado en la retro-ficción el modo de suplir su déficit de aliento o de diseño.

¿Otro boom iberoamericano? Más exacto sería pensar en un colapso de la narrativa española que manotea aquí y allá sin hallar temas o que, en su desesperación, bucea en tiempos pretéritos para sacar a flote supuestos tesoros sin conocer.

De hecho, los libros de literatura española a la cabecera de las listas de ventas son, cada vez más, recreaciones históricas de otras décadas u otros siglos, refritos históricos condimentados con nuevas ironías, traiciones, adulterios o crímenes a granel. A falta de cosecha o perspicacia para referirse a la actualidad los narradores cosen telas antiguas, las colorean y las tienden como objetos reciclados, versiones de visiones, a la característica manera del vintage.

De hecho, si en la moda del vintage han encontrado las mujeres una forma elegante de vestir un presente ajado, los novelistas han hallado en esta retro-ficción la manera de suplir su déficit de aliento o de diseño. Sin que, por otra parte, esta estrategia les vaya del todo mal.

Los lectores más fieles, asiduos y mansos se encuentran hoy en mujeres cuyas edades rondan los cincuenta años y cuyo género favorito, según declaran, es la novela histórica. No debe ser, por tanto, mera casualidad que las novelistas y los novelistas españoles en torno a esa edad se acoplen en la misma clase de productos que, desfalleciendo las historias y decayendo la escritura, es, acaso, casi todo lo que hay.

Hace más de cien años la literatura era, sin embargo, el patrón de todas las cosas. La música, la pintura o la danza se comportaban a imagen y semejanza de lo literario y se componían como secuencias narrativas según su patrón.

Si en el siglo XIX el libro constituía, por antonomasia, el lugar del saber, la narración venía a ser el primer modo de conocimiento, la sede de la emoción romántica y el pasaporte del progreso.

¿Qué sucede, sin embargo, ahora? A los latinoamericanos, como a los de otros continentes menos desarrollados materialmente, menos ordenados en las convenciones de la vida urbana, todavía les queda mucho por contar, sea en las páginas o en las pantallas.

Pero, ¿Occidente? Si cada vez aparecen más series televisivas referidas a décadas atrás, si las películas no hacen más que rebobinar revivals, las novelas, por su lado, se estrellan contra sus propios límites: o se concentran en tópicos históricos o se suicidan en el triste dogal de la literatura de la literatura. Esto, sin contar, los casos de novelas sin mayor fin que crear sudokus o sucesivos Macguffins, señuelos falsos al estilo de la serie Perdidos (EL PAÍS, 27-3-2010) y que no llevan a nada ni a nadie: sólo tratan de viajar por el mismo laberinto donde la narración se extravía y la literatura -o lo que sea- desaparece sin honor.

Perdidos los autores, envejecidos y cansados los lectores, ahora llega incluso a suceder que los libros se promocionan en la red mediante el llamado "book clip", un trailer de la obra escrita al estilo del trailer del cine o del telefilme.

¿Resultado? Que el "book clip" pasa a convertirse en un género propio dentro de YouTube. Y así como existen festivales y premios para trailers de películas o spots de televisión pronto habrá concursos de "book clips". Es decir, en la historia será de este modo creciente no el valor de una narración sino el de una impresión, de la misma manera que no es la narración sino "el suceso" lo que distingue al arte abstracto y la música atonal.

Lo último que queda, ya carcomida, pero sin clara sustitución es la literatura del siglo XIX. ¿A cambio de nada? A cambio, precisamente, de su doloso oportunismo, su amargo onanismo o su trágico recurso de recocer por las esquinas hechos y personajes nacidos mayoritariamente en la época de María Castaña.